1988年，我从青田石雕二厂创作岗位退休。回想这退休二十余年来，有三件事是让我难忘的：一是在家创作石雕作品，除被国家收藏，还摆满了自家陈列室；二是同年在石雕发祥地山口村建立了“惜石斋”，作为最早对外宣传石雕的窗口，免费接待客人，不设定时间，随时接待；三是开发本村“千石岩”风景区，从室内雕刻走向大自然，雕山琢水又造路，集资建“罗汉壁”，独资建“青田石雕颂碑林”。
2008年1月30日《经济日报》“人物周刊”整版登载关于我的文章，题为《雕山刻水，快意人生》。该记者把文章写得非常切实，特别是对我雕山刻水、斋中接待、石雕创作等诸多事例写得有生有色，让更多的人在阅读中感受到我的“快意人生”。可以说，摸着石头年过八十多个春秋，心中积淀了许多石雕创作的经验和感悟，今天就开怀一吐为快。
夜静思创意 十载解难题
平日往往把一块雕刻石放在工作台上，得不到满意的构思。因为白天接待客人多，对创作思路有所影响，没有安心去思考，后来只得采取晚上打腹稿。借着静夜容易得出灵感，得到一个满意的设想，第二天一早就开始动刀。
1988年，得到一块封门石，其中有黑色、黄色，放在创作室里，长期得不到满意的构思。直到1999年的一天夜里，我躺在床上睡不着，起来靠在沙发上，静静思考，突然想到了“此山本是鹤家乡”这句诗。于是我一下子坐起来，心里说：对，就雕鹤和松。鹤身是黄的，足是黑色的，一体两色正好符合这块石头的特点；至于松也可借用黑色料。雕成后，取名为《恋松图》，同时配上诗句，破解人们心中无黄鹤的见解。当时想借古诗“黄鹤一去不复返”，因和下句松树的平仄无法对应，我于是信手作了一联：“黄鹤楼中无见鹤，青松树上乐悠悠”。这就是我夜静思创意的一个例子。后来得到作家的评说“以诗意表达黄鹤恋松的意境，是一个新的开创”，在此同时，使自己也得来“冥思苦想”中的欣慰。
贵在石头 巧在构思
论一件作品的价值观，首先要观察石料是否珍贵；二看作品的主题构思，造型创意；三是作品雕工如何。三者俱上，就是一件珍品。
工艺品不在大小，对石料俏色在构思中，小料俏色更不能小看，如何能利用好，小巧胜大。俏色料的创作手法：既要谨慎，又要大胆。“留则如身上肉，削则似地下泥。”要求汰劣留优，删繁从简。留，怕的是豆大小的俏色，没有构思好就随便动刀，不慎飞走，那太可惜；削，怕的是大片好料，全然不敢动，雕得满满，不重视布局。为保全好料，不讲究造型，也是大忌。
我对创新作品要求见解：不是新不新，而是美不美，新而不美，不算创新成果作品；而在探索过程，美而不新，已经突破传统，老题材出新意，就是进步、成功。
青田石雕历史已逾千年，到了今天还有什么物体没雕过？这如书画界一样，历代有多少画竹名家，仍被清朝郑板桥独领风骚。因此在石雕创作中，既要继承传统，又要改道求新。不管题材新老，根本在于作品中有没有突出创意。
巧在石头，难在构思。说说容易，做起来实在难。
作品题款配诗与意境的探讨
一位从艺工作者单凭自身的智慧，还是远远不够的，要吸收外来的营养来补充自己。尤其是外出参观所看到的、听到的、都有借鉴之处，就是电视、网上也有丰富的养分。不管来自任何地方，经脑感受之后，要去思考与研究，要做感受之后的又章，把文章用到实处，要在创作构思中发挥作用。如果感受之后，不去思考与研究，不做感受文章，过了几天就会全部消失，即使外出参观也等于白走一趟。
有一天晚上，从电视中看到老舍请齐白石作画，白石交画时，老舍打开一看，画题是“蛙声十里出山泉”，老舍问：蛙声十里？怎么一只蛙都不画？白石点出蝌蚪，老舍赞而不己。我感受之后经过思考与研究，明白题款要含蓄。以后，我把作品杨梅题款《垂涎》，叫人口馋流水。有件作品雕的是桃园中的大小猴子，小猴子伸手摘桃，大猴子拉住，我就取名《莫为》，意为小猴子不要动。在石雕创作中，要到广阔艺术天地和无边的田野中去体验，去感悟吸收新鲜的养分来补充自己。
把一件作品名称题得恰当，便将有限的形象发挥出无限的意境。国画有题款配诗“一字抵千花”之说，是值得我们石雕题款借鉴的。在创作中，结合石料的俏色、作品的内容和题款的名称去构思，就可以达到命题作文章的效果。
近作《鸣秋催来一林霜》中的鸟鸣是听不见的，霜是雕不出来的。鸟，张嘴为鸣。霜，红叶经霜，全靠点题助意。作品题名不是指物，是在于意；意是看不见，摸不着，任人去思去想，才回味无穷。
作品配刻诗，我的感受就是代石生辉，为作品助意。我在《奔流》作品刻有一首古诗：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛”。作品中奇峰挺立、溪水奔流、松间啼猴，留着山峰平面刻上诗句，被参观者赞为开石雕文化之先河。对好多从山里走出来的创业家，很有启发，认为自己就是溪涧留不住，终归大海作波涛，想高价求藏。
自题自刻一件小件叫做“眠枝”，石料是一块天然的树枝纹，底座刻数朵梅花。配一首古风“枝眠未醒，春雷非惊。梅花落时，枝叶方青。”含意梅花是迎春花，待梅花落时，枝青发芽。
雕与不雕的艺术探讨
青田石雕的镂雕是传统技艺的一大特色。为什么还要在雕与不雕中去探讨？我们在相石中经常发现，亿万年前的鬼斧神工造化的一些模拟形象。这些模拟形象，不雕胜雕。青田石丰富多彩，有的天然象征非常明显，也有的呈似与不似的抽象形态。奇特的石纹，不是一目了然，要百倍重视，否则慧眼不识良材。丢之不理，不但浪费资源，而且失去了一件件珍贵的艺术品。一块普通有花纹的石头，也要细心去摸索、观察。如果有发现模拟形象，要对题构思。天然美还要人工艺术相结合，石不磨是不成材的。
1980年，我得到一块金玉冻，形如横卧女人，上有2.5公分厚的黄层面，下面是5公分厚的封门青，我们把黄白两色为一体的称为“金玉冻”。各界爱好者都赞不绝口。多么好的石料，真舍不得雕，以后稍为加工“卧女人”的形象，经过水砂、打蜡后摆在陈列室。参观者、石雕界提出不少建议：有的说把黄层面雕卧式美女，也有的说把黄层面雕成卧佛。说得都有道理，但我自己早已定义于“不镂不雕”，保留原石原貌，刻了三个字“睡美人”，摆在金玉冻的边上，作为点题助意。如此一来，得到广大参观者和石雕界的肯定。以后“睡美人”的美名就呼之欲出，广为流传。
1999年，北京故宫博物院副院长杨伯达先生到青田讲学。他在演说中三次提到《睡美人》巧在不雕，题中创意，并誉为“国宝”。
2001年，《睡美人》参加北京“中国国石候选石”评比获得金奖；2006年，中央4台“走遍中国”栏目，把《睡美人》作为专题播出。国内观众、甚至海外华侨也来电话说：看到《睡美人》了，还在许多地方翻书、上网，查找她的资料；到我“惜石斋”参观的客人，首先要看的就是《睡美人》。国家一级作家李青葆先生写诗咏《睡美人》道：“历尽沧桑三亿年，始成丽质美如仙。若非云彩长遍面，九个男儿十个颠。”作者赞美《睡美人》的天生丽质，可谓入木三分。
近几年，在相石中，发现天然形的葡萄，就保留原形不雕，只雕葡萄的叶子，题为《玑珠俏》。还有“雕与不雕”作品如《神眼》《猴影》《轻舟已过万重山》《双松挺立》等，其实都是从一块普通的石头中构思出来的，以石之韵、石之美引起更多的人们的想象。
梦石人生
我的出生地黄坑底自然村离石雕发祥地山口村约二公里之遥，村旁古松怪石、小桥流水，风景甚是优美，而且靠近雕刻石尧士产区。
村里的男人开采雕刻石，妇女雕石刻，我的母亲就是其中的一员。小村虽然只有十户人家，和我同龄的，少及七到十岁的孩子，就有十多位。小村没有学堂，孩子们没有一点好玩的东西，我的表哥就用瓦片敲成棋子，圆形的一方，方形的一方，画地为棋盘。棋的着法简单，孩子们都争着玩。
以后，我用雕刻石制成黑的一方，白的一方，在母亲的帮助下也很快就制成了。又用雕刻石在那石头平面画成棋盘，线条分明，孩子们都喜欢玩我的雕刻石棋。表哥看见后，恼羞成怒，夺去我的部分棋子丢入深坑。我哭着告诉母亲，母亲说：不要哭，给你补足棋子就好了。
那天晚上，睡到半夜，我突然大哭大叫：表哥把我的棋子丢入深坑了。母亲安慰我不要哭，我给你放好了。我对母亲说：我真的又看见表哥把我的棋子丢了，为什么棋子还全在？母亲告诉我：这是梦，以后会有很多很多的梦。
真的，人生如梦。有时候梦见种地、上山打柴、进矿洞买雕刻石……种种之梦惊险非常。还有许多不平凡的梦：梦见国家领导人接见，给我国家级荣誉称号。这是梦想不到的梦，可是，而今却已梦想成真。
如今，和徒儿们在石雕创作室里谈技论艺，把我技艺中的所长都传授给他们，希望他们加倍努力，将来在石雕行业也和我一样“梦想成真”。但此梦并非容易，必须在石雕艺术创作中，作品达到高精尖水平。同时，多读有益书，无益事莫为，要达到德艺兼备之要求。
梦石人生，人生梦石，美梦难圆。人活到老，要做到老，学到老。年过八秩，仍如老骥马不停蹄。最近构思新作名为《兰竹图》，寻章摘句，题上：“唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬”，为作品点景助意，也为自己言志。
一天，在创作室，老太婆说：“人老了，不要再拿刀，多多休息。”我跟她说：“老与不老，看你用什么来衡量；看年纪我老了，看体力我还不老嘛”！摸石长春的路，我还是要继续向前走！